What Holds

Billie Clarken & Yoel Pytowski
What Holds

Eröffnung: 4. September, 18 bis 22 Uhr
5. September bis 17. Oktober 2026
Im Rahmen der DC Open 2026  

Wie werden Bilder und Räume geordnet, begrenzt und zusammengehalten? What Holds führt Arbeiten von Billie Clarken und Yoel Pytowski in einer ortsspezifischen Konstellation zusammen. Dabei treffen zwei künstlerische Verfahren aufeinander. Während Clarken untersucht, wie Bildträger die Bedeutung sogenannter „cursed images“1 verändern, veranschaulicht Pytowski, wie bauliche Eingriffe die Wahrnehmung und Erinnerung von Räumen beeinflussen.
Für What Holds entwickelt Yoel Pytowski eine Installation aus den Bedingungen der vorhandenen Architektur der Moltkerei Werkstatt. Seine Praxis ergänzt Räume durch Bauteile, Ebenen oder Schwellen, während die verwendeten Materialien von ihrer bisherigen Existenz aus früheren Installationen erzählen. Architektur erscheint hier nicht als feste Hülle, sondern als ein Zustand, der durch (Re-)Konstruktion und Rückbau fortlaufend verändert wird.
Auch Billie Clarkens Serie Chewing Tongue führt unterschiedliche Zeitebenen zusammen. Die Arbeiten versammeln Fundfotografien, deren ursprünglicher Kontext verloren ist und überführt sie zusätzlich in einen neuen materiellen Zusammenhang. Die gleichzeitig rätselhaften und vertraut wirkenden Aufnahmen druckt die Künstlerin auf rosafarbenen Schaumstoff und schließt sie in DVD-Sicherheitshüllen ein. Die gewohnte Hülle wird zur materiellen Grenze. Sie bewahrt, kontrolliert und begrenzt den Zugriff auf diese Bilder und unterstreicht damit den Aspekt des Wandels von Bedeutung. 
What Holds bezeichnet so weniger einen festen Halt als den prekären Zustand dessen, was vorübergehend zusammengefügt wird.
1 Ein „cursed image“ (wörtlich: „verfluchtes Bild“) ist eine Fotografie oder digitale Abbildung, die ein Gefühl von Rätselhaftigkeit, Unbehagen oder Irritation hervorruft. Typischerweise ist sie von schlechter Qualität oder zeigt unlogische Situationen beziehungsweise bizarre Inhalte, die Betrachtende fragen lassen, warum dieses Bild überhaupt existiert oder wie es zu der dargestellten Situation gekommen sein könnte.

Billie Clarken (*1992 in Fairfax, Virginia) lebt und arbeitet in Berlin. Sie studierte an der Virginia Commonwealth University und an der UdK Berlin bei Monica Bonvicini. Clarken untersucht in ihrer Praxis Popkultur und Erinnerung oftmals mit gefundenen Bildern und Konsumobjekten. Ihre Arbeiten waren bereits u.a. zu sehen bei WENTRUP, Berlin (2026), bei General Expenses, Mexiko-Stadt (2025), bei wanda, Warschau (2024) und bei Number 1 Main Road, Berlin (2022).

Yoel Pytowski (*1986 in Rehovot, Israel) lebt und arbeitet in Brüssel. Er studierte Zeichnung an der ENSAV La Cambre und Fine Arts an Sint-Lukas, beide in Brüssel. Seine ortsspezifischen Installationen greifen in bestehende Architekturen ein und untersuchen räumliche Erinnerung. Seine Arbeiten waren u.a. zu sehen im Kunstverein Siegen (2026), im Centre Wallonie-Bruxelles Paris (2025) sowie der Kunsthal Extra City Antwerpen (2024)

kuratiert von Undine Rietz & Alexander Pütz

Öffnungszeiten während der DC Open 2026:
Samstag, 5. September, 13–19 Uhr
Sonntag, 6. September, 13–17 Uhr
Reguläre Öffnungszeiten ab 7. September:
samstags und sonntags, 15–18 Uhr

Grafik: George Popov

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Eng.
How are images and spaces ordered, confined and held together? What Holds explores two artistic approaches in a site-specific constellation of works by Billie Clarken and Yoel Pytowski. While Clarken examines how the meanings of so-called ‘cursed images’¹ can be altered by the surfaces on which they are displayed, Pytowski demonstrates how architectural interventions affect the perception and memory of spaces.

For What Holds, Yoel Pytowski develops an installation in response to the existing architecture of the Moltkerei Werkstatt. His practice adds structural elements, levels or thresholds to spaces, while the materials used bear traces of their previous existence in earlier installations. Architecture appears not as a fixed shell but as a condition that is continually altered through (re)construction and dismantling.

Billie Clarken’s series Chewing Tongue likewise brings together different temporal layers. For these works, Clarken assembles found photographs whose original context has been lost and places them within a new material context. The artist prints the photographs, which appear at once enigmatic and familiar, onto pink foam and encloses them in protective cases made for DVDs. The familiar case becomes a material boundary. It preserves, controls and restricts access to these images, thereby emphasising the shifting nature of meaning.
What Holds thus refers less to a stable form of support than to the precarious condition of what is only temporarily held together.

¹ A ‘cursed image’ is a photograph or digital image that evokes a sense of mystery, unease or bewilderment. It is typically of poor quality or depicts illogical situations or bizarre content, prompting viewers to wonder why the image exists at all or how such a scenario came about.

Billie Clarken (b. 1992, Fairfax, Virginia) lives and works in Berlin. She studied at Virginia Commonwealth University and at UdK Berlin with Monica Bonvicini. Clarken’s practice explores pop culture and memory, often using found images and consumer objects. Her work has been shown at WENTRUP, Berlin (2026), General Expenses, Mexico City (2025), wanda, Warsaw (2024), and Number 1 Main Road, Berlin (2022).

Yoel Pytowski (b. 1986, Rehovot, Israel) lives and works in Brussels. He studied drawing at ENSAV La Cambre and Fine Arts at Sint-Lukas, both in Brussels. His site-specific installations intervene in existing architecture and explore spatial memory. His work has been shown at Kunstverein Siegen (2026), Centre Wallonie-Bruxelles, Paris (2025), and Kunsthal Extra City, Antwerp (2024), among others.

Opening: September 4, 6 to 10 pm
September 5 to October 17, 2026

Opening hours during DC Open 2026
Saturday September 5, 1–7 pm
Sunday September 6, 1–5 pm

Further opening hours from September 7
Saturdays and Sundays, 3–6 pm

Design: George Popov